O estado atual da indústria e o impulso para a criação de novos estúdios independentes e AA –

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Jogadores regulares (e desenvolvedores!) adoram reclamar sobre o que não gostamos em um título. Os gráficos estão desatualizados, a mecânica é repetitiva, a quantidade de DLC que eles lançam a um preço exorbitante, entre muitas outras reclamações. Se você sabe tanto sobre jogos e talvez como fazê-los, que melhor opção do que criar seu próprio estúdio? Embora soe um pouco como “seja seu próprio patrão”, esse foi o principal conselho de Llama Lane CEO Lars Håhus sobre o estado atual da indústria em uma mensagem para os desenvolvedores reunidos.

Foi no Gdańsk DevGAMM, realizado na AmberExpo com o apoio da InvestGDA, onde pudemos conversar com ele por alguns minutos, nos quais ele compartilhou sua visão do estado atual dos videogames, tudo depois de fundar vários estúdios.

“Nunca há um momento melhor para começar o estúdio do que hoje – você sempre vai se arrepender de não ter feito isso, eu acho, se é isso que você quer fazer. Obviamente, quando se trata de financiamento, é um pouco diferente do que era anteriormente. Mudou um pouco, mas ainda há dinheiro por aí e o conselho que sempre dou aos fundadores é realmente bootstrap na medida do possível, o que basicamente significa que se você pode criar seu jogo usando seu próprio financiamento, suas próprias economias, e depois levá-lo o mais longe possível (…) Você tem que ter um jogo jogável para que qualquer um comece a considerar se deve ou não investir em você.”

Ele também fez questão de enfatizar a importância de ter uma mentalidade comum , sem atrapalhar a visão criativa dos membros do estúdio. Para estabelecer uma relação sólida entre os diferentes membros não há um caminho mais rápido do que o outro, basta construí-lo, conhecendo-se melhor, trabalhando lado a lado e compartilhando uma visão de longo prazo. “Você começa a conhecer pessoas na escola e começa a estabelecer esses relacionamentos, é um bom momento para construir confiança. Você trabalha com eles e vê no que eles são bons e ruins.”

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Mas para um estúdio, não é apenas o compromisso com o projeto e a paixão pelo ambiente em que você trabalha que é importante. É essencial alcançar lucratividade para poder construir seus produtos com uma equipe em crescimento e viver a longo prazo com seus projetos. Todos na empresa, não apenas a gerência, devem ter claro que o produto deve ser sustentável, para garantir a sobrevivência do projeto. “Quando as pessoas decidem se tornar desenvolvedoras de jogos, acho que muito poucas terão essa mentalidade de negócios e tipo, ei, vamos ganhar dinheiro ou vamos ao mercado e como isso funciona e assim por diante. Tem que haver uma escala entre eles.

A entrevista completa aborda muitos outros tópicos, por exemplo, o modelo sueco em videogames, onde não há financiamento público para videogames, o que significa que os estúdios precisam adotar uma mentalidade de negócios desde o início. Isso tornou a indústria mais autossuficiente. ” As pessoas na Suécia tiveram sucesso em fazer jogos que ganharam dinheiro e na verdade ganharam algum dinheiro com isso e se tornaram relativamente ricas, que estão investindo de volta na indústria porque querem.”

Se você quiser saber mais sobre este mundo interessante, deixamos a entrevista completa do DevGAMM com legendas locais abaixo.

Você gostaria de começar um estúdio com seus amigos desenvolvedores?

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FONTE: Gamer Eactor ga