10. Damien Chazelle
Há tantas coisas líricas a dizer sobre Whiplash, acima de tudo, que não apenas colocaram o jovem Damien Chazelle no mapa, mas também deram ao extremamente versátil J.K. Simmons seu primeiro (inquestionavelmente merecido) Oscar. Claro, não foi apenas o roteiro, baseado em suas próprias experiências como estudante de música em Nova York, que permitiu que Simmons brilhasse da maneira que ele faz aqui. Foi a direção elegante de Chazelle que fez deste thriller dramático o que é – uma obra-prima. O fato de ele ter criado o que nós da Gamereactor consideramos o melhor musical de todos os tempos não nos fez amar menos o cinema de Chazelle. Ambos os filmes são profundamente pessoais para o amante da música Chazelle e giram em torno do equilíbrio entre ambição e obsessão – e ele é um dado nesta lista.
9. Danny Boyle
127 Hours é um estudo sobre o estilo cinematográfico. A maneira como Danny Boyle mantém a tensão viva e permite que eu, o espectador, experimente passo a passo a situação de pesadelo em que Aron Ralston se colocou, mostra uma confiança e habilidade técnica como diretor que poucos podem igualar. Adicione a isso 28 Days Later, Sunshine (insuportavelmente bem direcionado) e Trance, e você tem o número nove óbvio na lista. Agora só esperamos que 28 Years Later seja tão bem feito quanto as partes anteriores da trilogia.
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8. Martin Scorsese
Goodfellas, Raging Bull, Shutter Island, The Wolf of Wall Street, The Aviator, Taxi Driver e Cape Fear são os melhores filmes de Martin Scorsese, se você me perguntar, e o que se destaca como denominador comum em todos eles é sua maneira de estudar e expor os personagens que usa para impulsionar sua narrativa. Há uma fúria e crueza em sua dramaturgia que funciona melhor quando seus atores principais estão confortáveis com o ritmo acelerado dos diálogos de Scorsese, o que faz com que a maioria de seus filmes pareça ágil sem ser apressada na edição.
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7. Ethan Coen
No Country For Old Men é, de todas as maneiras concebíveis, um golpe de mestre quase incomparável. A maneira como os Coen navegam na história sangrenta de Cormac McCarthy e desconstroem o mito do Velho Oeste como algo moralmente complexo e nunca preto e branco. Além disso, filmes como The Big Lebowski, Oh Brother, Barton Fink, Miller’s Crossing, Fargo, Inside Llewyn Davis e True Grit devem, é claro, ser mencionados. Ethan Coen, como seu parceiro e irmão Joel, é um cineasta fenomenal cujo humor negro colore tudo o que faz.
6. James Cameron
James Cameron dirigiu os dois filmes de maior bilheteria do mundo, Avatar e Titanic, e Terminator 2, The Abyss e True Lies, o que sem dúvida o torna um dos maiores cineastas de todos os tempos. Cameron tem uma incrível capacidade de pintar com traços amplos, maximizando o escopo e o espetáculo sem nunca perder o foco nos personagens. Um verdadeiro mestre.
5. Steven Spielberg
Depois de fazer E.T., Jaws, Jurassic Park, Schindler’s List, Indiana Jones e Saving Private Ryan, Steven Spielberg dispensa apresentações, nem precisa de qualquer explicação sobre por que ele é um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ele simplesmente é. Ele não tem sido tão bom nos últimos anos, o que o coloca no meio da lista principal, mas Hollywood seria muito diferente hoje se Spielberg não tivesse definido o “cinema americano” nos anos 80 e 90.
4. Denis Villeneuve
Se eu tivesse que adivinhar quantos outros cineastas de Hollywood poderiam fazer justiça a Blade Runner com uma sequência altamente antecipada e logo depois um filme Dune – a série de livros que por meio século foi descrita como “inadaptável” – e ser elogiada por ambos, eu diria zero. Ninguém. Zero. Denis Villeneuve é único, em outras palavras, e um contador de histórias incrivelmente habilidoso.
3. Cristóvão Nolan
Na minha opinião, não há muitos diretores cujos filmes sempre parecem um “evento” quando são lançados. Christopher Nolan saltou entre gêneros e provou repetidamente que é igualmente habilidoso em orquestrar grandes cenas de ação e dramas de diálogo densos e de pequena escala, e fez tantos filmes excelentes neste momento. Memento, The Dark Knight, Inception, Interstellar e tudo mais fazem dele um mestre em seu ofício.
2. Quentin Tarantino
Pulp Fiction é, sem dúvida, o filme americano mais importante da década de 1990. Sem dúvida. A abordagem idiossincrática, peculiar e profundamente divertida de Quentin Tarantino e o trabalho incrível dirigindo alguns dos atores mais assistíveis do mundo do cinema significam que ainda é tão bom 31 anos depois. Adicionamos Inglorious Basterds, Django Unchained e Once Upon a Time in Hollywood à lista enquanto todos gritamos em uníssono que Tarantino é um diretor soberbo que faz filmes que estabelecem padrões e são imitados ad nauseam.
1. David Fincher
Se7en é tão habilmente dirigido… Isso por si só provavelmente seria suficiente para eu colocar David Fincher no topo desta lista. A maneira engenhosa como ele pinta uma Nova York encharcada de noir como o terceiro personagem do filme, a maneira como a moral (quando um pecado se torna mau?) caracteriza cada segundo, e a maneira como ele constrói tensão não apenas entre policiais e assassinos, mas também nas visões contrastantes do mundo entre o recém-chegado e o veterano, Faça disso uma obra-prima de direção. Adicione a isso The Social Network (um thriller assustadoramente fascinante sobre um assunto que basicamente não é mais emocionante do que uma cartela de bingo), Zodiac, Gone Girl, Benjamin Button, The Game e Fight Club, e fica claro o quão incrivelmente habilidoso Fincher é em seu trabalho. Um verdadeiro mestre.
